Перші уроки музики Йоганнесу дав батько, який прищепив йому навички гри на різних струнних та духових інструментах. Після хлопчик навчався грі на фортепіано та теорії композиції у Отто Косселя (нім. Otto Friedrich Willibald Cossel).
У десять років Брамс вже виступав на престижних концертах, де виконував партію фортепіано, що давало можливість зробити турне Америкою. Косселю вдалося відмовити батьків Йоганнеса від цієї ідеї та переконати їх, що хлопцеві краще продовжити навчання у педагога та композитора Едуарда Марксена, в Альтоні. Марксен, педагогіка якого ґрунтувалася на вивченні творів Баха та Бетховена, швидко зрозумів, що має справу з незвичайним обдаруванням. У 1847, коли помер Мендельсон, Марксен сказав другові: «Один майстер пішов, але інший, більший, йде йому на зміну – це Брамс».
У чотирнадцять років - у 1847 році Йоганнес закінчив приватне реальне училище і вперше виступив публічно як піаніст із сольним концертом.
У квітні 1853 року Брамс вирушає до гастрольної поїздки з угорським скрипалем Е. Ременії.
У Ганновері вони зустрілися з іншим відомим скрипалем Йозефом Йоахимом. Той був вражений могутністю і вогненним темпераментом музики, яку Брамс показав йому, і два молоді музиканти (Іоахим було тоді 22 роки) стали близькими друзями.
Йоахім дав Ременьї та Брамсу рекомендаційний лист до Ліста, і вони вирушили до Веймара. Маестро програв з аркуша деякі твори Брамса, і вони справили на нього настільки сильне враження, що він одразу захотів «зарахувати» Брамса до передового напрямку - Новонімецької школи, яку очолювали він сам і Р. Вагнер. Проте Брамс встояв перед чарівністю особистості Ліста та блиском його гри.
30 вересня 1853 року, за рекомендацією Йоахіма, Брамс познайомився з Робертом Шуманом, до високого обдарування якого мав особливе благоговіння. Шуман та його дружина, піаністка Клара Шуман-Вік, уже чули про Брамса від Йоахіма і тепло прийняли молодого музиканта. Вони захопилися його творами і стали найстійкішими його прихильниками. Шуман дуже приємно відгукнувся про Брамса у критичній статті у своїй «Новій музичній газеті».
Брамс прожив у Дюссельдорфі кілька тижнів і попрямував до Лейпцигу, де його концерт відвідали Ліст та Г. Берліоз. До Різдва Брамс прибув Гамбург; він залишив рідне місто безвісним учнем, а повернувся артистом з ім'ям, про якого у статті великого Шумана було сказано: «Ось музикант, який покликаний дати найвищий і ідеальний вираз духу нашого часу».
Брамс мав ніжну симпатію до Клари Шуман, яка була на 13 років старша. Під час хвороби Роберта він надсилав любовні листи його дружині, проте так і не наважився зробити їй пропозицію, коли вона овдовіла.
Перший твір Брамса – Соната fis-moll (op. 2) 1852 рік. Пізніше написано сонату C-dur (op. 1). Усього 3 сонати. Також є скерцо для фортепіано, фортепіанні п'єси та пісні, видані у Лейпцигу у 1854 році.
Постійно змінюючи своє місцеперебування у Німеччині та Швейцарії, Брамс написав цілу низку творів у галузі фортепіанної та камерної музики.
Осінні місяці 1857-1859 років Брамс служив придворним музикантом при невеликому княжому дворі в Детмольді.
У 1858 році винайняв собі квартиру в Гамбурзі, де, як і раніше, жила його родина. З 1858 по 1862 керує жіночим аматорським хором, хоча мріє про місце диригента гамбурзького Філармонічного оркестру.
Літні сезони 1858 та 1859 років проводить у Геттінгені. Там він знайомиться зі співачкою, дочкою університетського професора Агатою фон Зібольд, якою серйозно захопився. Однак, як тільки зайшлося про шлюб, відступив. Згодом всі сердечні захоплення Брамса мали швидкоплинний характер.
У 1862 року помирає колишній керівник гамбурзького Філармонічного оркестру, та його місце дістається не Брамсу, а Ю. Штокхаузену. Після цього композитор перебирається у Відень, де він став капельмейстером у Singakademie, а з 1872-1874 диригував відомими концертами товариства Musikfreunde. Пізніше більшість своєї діяльності Брамс присвятив композиції. Перший же візит до Відня в 1862 приніс Брамсу визнання.
У 1868 році в кафедральному соборі Бремена відбулася прем'єра Німецького реквієму, яка мала гучний успіх. Далі йдуть настільки ж успішні прем'єри нових великих творів Першої симфонії до мінор (1876 року), Четвертої симфонії мінор (1885 року), квінтету для кларнета і струнних (1891 року).
У січні 1871 року Йоганнес отримав від мачухи звістку про тяжку хворобу батька. На початку лютого 1872 року приїхав до Гамбурга, наступного дня батько помер. Син тяжко переживав смерть батька.
Восени 1872 року Брамс почав працювати артистичним директором «Товариства друзів музики» у Відні. Проте ця робота його тяжіла і він витримав лише три сезони.
З приходом успіху Брамс міг дозволити собі багато подорожувати. Він відвідує Швейцарію, Італію, проте улюбленим місцем відпочинку стає австрійський курорт Ішль.
Ставши відомим композитором, Брамс неодноразово оцінював твори молодих обдарувань. Коли один автор приніс йому пісню на слова Шіллера, Брамс сказав: «Чудово! Я знову переконався, що вірш Шиллера безсмертний».
Залишаючи німецький курорт, де він проходив курс лікування, на запитання лікаря: «Чи ви всі задоволені? Може, чогось не вистачає?», Брамс відповів: «Дякую, всі хвороби, які я привіз, виведу назад».
Будучи дуже короткозорим, волів не користуватися окулярами, жартуючи: «Зате багато поганого вислизає з поля мого зору».
До кінця життя Брамс став нелюдимий, і коли організатори одного світського прийому вирішили зробити йому приємне, запропонувавши викреслити зі списку запрошених тих, кого йому не хотілося б бачити, він викреслив себе.
В Останніми рокамижиття Брамс багато хворів, але не припиняв працювати. У роки він завершує цикл німецьких народних пісень.
Помер Йоганнес Брамс вранці 3 квітня 1897 року у Відні, де його поховали на Центральному кладовищі (нім. Zentralfriedhof).
Творчість
Брамс не написав жодної опери, проте він працював практично у всіх інших жанрах.Брамсом написано понад 80 творів, як то: одноголосні та багатоголосні пісні, серенада для оркестру, варіації на гайднівську тему для оркестру, два секстети для струнних інструментів, два фортепіанні концерти, кілька сонат для одного фортепіано, для фортепіано з солон , кларнетом та альтом, фортепіанні тріо, квартети та квінтети, варіації та різні п'єси для фортепіано, кантата «Rinaldo» для соло тенора, чоловічого хору та оркестру, рапсодія (на уривок з готівського «Harzreise im Winter» хору та оркестру, «Німецький реквієм» для соло, хору та оркестру, «Triumphlied» (з приводу Франко-Прусської війни), для хору та оркестру; "Schicksalslied", для хору та оркестру; скрипковий концерт, концерт для скрипки та віолончелі, дві увертюри: трагічна та академічна.
Але особливу славу принесли Брамсу його симфонії. Вже у ранніх своїх роботах Брамс виявив самобутність та самостійність. Завдяки наполегливій праці Брамс виробив свій стиль. Про його твори, за загальним від них враженням, не можна сказати, щоб Брамс знаходився під впливом будь-кого з композиторів, що передували йому. Найвидатнішою музикою, в якій творча сила Брамса далася взнаки особливо яскраво і оригінально, є його «Німецьким реквієм».
Пам'ять
На честь Брамса названо кратера на Меркурії.Відгуки
- У статті «Нові шляхи», у жовтні 1853 року Роберт Шуман писав: «Я знав… і сподівався, що прийде Він, той, хто покликаний стати ідеальним виразником часу, той, чия майстерність не прокльовується із землі боязкими паростками, а відразу розквітає пишним кольором. І він з'явився, юнак світлий, біля колиски якого стояли Грації та Герої. Його ім'я – Йоганнес Брамс».
- Карл Дальхауз: «Брамс був наслідувачем ні Бетховена, ні Шумана. І його консерватизм можна вважати естетично законним, оскільки, говорячи про Брамса, традиції не приймаються, не знищуючи іншої сторони, її суті».
Список творів
Фортепіанна творчість
- Інтермеццо мі-бемоль мажор
- Каприччіо сі мінор, ор. 76 No 2
- Три сонати
- Інтермеццо
- Рапсодії
- Варіації на тему Р. Шумана
- Варіації та фуга на тему Г. Ф. Генделя
- Варіації на тему Паганіні (1863)
- Балади
- Каприччіо
- Фантазії
- Пісні кохання - вальси, нові пісні кохання - вальси, чотири зошити Угорських танців для фортепіано у чотири руки
Твори для органу
- 11 хоральних прелюдій ор.122
- Дві прелюдії та фуги
Камерні твори
- Три сонати для скрипки та фортепіано
- Дві сонати для віолончелі та фортепіано
- Дві сонати для кларнету (альта) та фортепіано
- Три фортепіанні тріо
- Тріо для фортепіано, скрипки та валторни
- Тріо для фортепіано, кларнета (альта) та віолончелі
- Три фортепіанні квартети
- Три струнні квартети
- Два струнні квінтети
- Фортепіанний квінтет
- Квінтет для кларнету та струнних
- Два струнні секстети
Концерти
- Два концерти для фортепіано
- Концерт для скрипки
- Подвійний концерт для скрипки та віолончелі
Для оркестру
- Чотири симфонії (№ 1 c-mol op. 68; № 2 D-dur op. 73; № 3 F-dur op. 90; № 4 e-moll op. 98)
- Дві серенади
- Варіації на тему Й. Гайдна
- Академічна та Трагічна увертюри
- Три Угорські танці (авторське оркестрування танців № 1, 3 та 10; оркестрування інших танців здійснено іншими авторами, у тому числі Антоніном Дворжаком, Гансом Галем, Павлом Юоном та ін.)
Вокальні та хорові твори
- Німецький реквієм
- Пісня долі, Тріумфальна пісня
- Кантата Рінальдо, Рапсодія, Пісня Парок - на тексти І. В. Гете
- Понад сто обробок народних пісень (зокрема 49 німецьких народних пісень)
- Близько шістдесяти змішаних хорів, сім пісень Марії (1859), сім мотетів
- Вокальні ансамблі для голосу з фортепіано - 60 вокальних квартетів, 20 дуетів, близько 200 романсів та пісень
- Чотири суворі співи
- Канони для хору a capella
Записи творів Брамса
Повний комплект симфоній Брамса записали диригенти Клаудіо Аббадо, Герман Абендрот, Ніколаус Арнонкур, Володимир Ашкеназі, Джон Барбіроллі, Даніель Баренбойм, Едуард ван Бейнум, Карл Бем, Леонард Бернстайн, Адріан Боулт, Семен Вейч, Семен Бич Еліот Гардінер, Яша Горенштейн, Карло Марія Джуліні, Крістоф фон Донаньї, Антал Дораті, Колін Девіс, Вольфганг Завалліш, Курт Зандерлінг, Яп ван Зведен, Отмар Зюйтнер, Еліаху Інбал, Ойген Йохум, Герберт фон Караян Клемперер, Кирило Кондрашин, Рафаель Кубелік, Густав Кун, Сергій Кусевицький, Джеймс Лівайн, Еріх Лайнсдорф, Лорін Маазель, Курт Мазур, Чарльз Маккеррас, Невілл Маррінер, Віллем Менгельберг, Зубін Мета, Євген Мравінський, Рікард Юджин Орманді, Вітольд Ровицький, Саймон Реттл, Євген Світланов, Лейф Сегерстам, Джордж Селл, Леопольд Стоковський, Артуро Тосканіні, Володимир Федосєєв, Вільгельм Фуртвенглер, Бернард Хайтінк, Г юнтер Хербіг, Серджіу Челібідаке, Рікардо Шайї, Джеральд Шварц, Ханс Шмідт-Іссерштедт, Георг Шолті, Хорст Штайн, Крістоф Ешенбах, Марек Яновський, Маріс Янсонс, Нееме Ярві та ін.Записи окремих симфоній здійснили також Карел Анчерл (№1-3), Юрій Башмет (№3), Томас Бічем (№2), Герберт Блумстедт (№4), Ханс Вонк (№2, 4), Гвідо Кантеллі (№1, 3), Джансуг Кахіддзе (№ 1), Карлос Клайбер (№ 2, 4), Ханс Кнаппертсбуш (№ 2-4), Рене Лейбовіц (№ 4), Ігор Маркевич (№ 1, 4), П'єр Монте (№ 3) , Шарль Мюнш (№ 1, 2, 4), Вацлав Нойман (№ 2), Ян Віллем ван Оттерло (№ 1), Андре Превін (№ 4), Фріц Райнер (№ 3, 4), Віктор де Сабата (№ 4) ), Клаус Теннштедт (№ 1, 3), Віллі Ферреро (№ 4), Іван Фішер (№ 1), Ференц Фрічай (№ 2), Даніел Хардінг (№ 3, 4), Герман Шерхен (№ 1, 3), Карл Шуріхт (№ 1, 2, 4), Карл Еліасберг (№ 3) та ін.
Записи скрипкового концерту здійснили скрипалі Джошуа Белл, Іда Гендель, Гідон Кремер, Єгуді Менухін, Анна-Софі Муттер, Давид Ойстрах, Іцхак Перлман, Йожеф Сігеті, Володимир Співаков, Ісаак Стерн, Крістіан Ферра, Яша Хей.
1833 - 1897
Творчий шлях
Брамс - найбільший композитор 2-ї половини 19-го століття, який жив у той же час, що і Вагнер, Ліст, і був їхнім антиподом. Дуже своєрідний композитор. Заперечував крайнощі романтизму (надрив, перебільшення). Брамс шукав і знаходив опору у класичних традиціях, які відіграли величезну роль у його творчості. Це надає об'єктивність його творчості. Усі романтичні переживання укладені у класичну форму. Він воскресив баховські форми та жанри (наприклад, "Пассакалія"). Брамс має органні прелюдії і фуги, фуги, хоральні прелюдії. Він був найбільшим симфоністом - у нього 4 симфонії, 2 увертюри. Симфонія в нього програмна. Він заперечував програмність. У зв'язку з цим Брамс не любив Ліста та Вагнера.
Бюлов назвав першу симфонію Брамса 10-ою симфонією Бетховена. Великою цінністю Брамс вважав народний фольклор. Він опрацьовував народні пісні. "Народна пісня - мій ідеал" (І. Брамс). Опрацьовував німецькі народні пісні. Писав побутові німецькі народні пісні та танці: "Побутові п'єси в 4 руки", "Угорські танці". Традиції побутового музикування Брамс сприйняв Шуберта. Цікавився і слов'янським та угорським фольклором. Шуберт, Шуман та Мендельсон – улюблені композитори Брамса. Він дуже цінував Дворжака, Гріг, Бізе. Брамс має вокальну лірику. Вона в нього м'яка, щира, де він розвиває традиції Шуберта. Багато працював у фортепіанній музиці (тут він близький до Шумана).
Основні твори: 2 фортепіанні концерти, 1 скрипковий концерт (D-dur), подвійний концерт для скрипки та віолончелі, 3 скрипкові сонати, 2 віолончельні сонати, 2 сонати для кларнета; камерні ансамблі різного складу (класична традиція): 3 струнні квартети, фортепіанні квартети та фортепіанний квінтет, фортепіанні тріо, тріо з валторною, кларнетовий квінтет (не 5 кларнетів).
Твори для фортепіано: 3 сонати, варіації на теми Генделя, Шумана, Паганіні, різні п'єси, 1 скерцо, етюди за п'єсами Баха, Вебера, Шуберта, Шопена.
Вокальні твори: близько 200 пісень та романсів, вокальні ансамблі для побутового музикування, хори “Акапелла” та з супроводом оркестру.
Життєвий шлях
Народився у Гамбурзі. Батько – міський музикант. Брамс навчався з фортепіано у багатьох (зокрема і Марксена). Марксен прищепив Брамсу любов до класики. З дитинства Брамс був роботящий. Він швидко опанував фортепіано. Грав свої твори та класику. Дитинство пройшло у важких умовах. Доводилося заробляти, граючи у театрі, у ресторанах. Це було побутове музикування.
У 1849 році Брамс потоваришував з угорським скрипалем Еде Ременьї. У 1853 році Брамс вирушив разом з Ременії як його концертмейстер по Європі. У репертуарі Ременії були угорські народні пісні та танці. На цей рік Брамс написав Скерцо, камерні ансамблі, сонату, пісні. Разом вони поїхали до Веймару, де зустріли Ліста.
В 1853 через свого друга-скрипача - Йоахіма - Брамс познайомився з Шуманом в Дюссельдорфі. Шуман із захопленням сприйняв Брамса і написав про нього свою останню статтю "Нові шляхи", завдяки якій Брамс став відомим.
Брамс потоваришував із Кларою Вік. Брамс, Клара Вік, Йоахім та ін. організували групу підтримки класики, виступали проти програмності. Брамс написав свою єдину у житті статтю, де виступав проти програмності.
У другій половині 50-х років – концертні поїздки Брамса як піаніста. Грав із оркестром Гевандхауза. Виступав із Кларою Вік та Йоахимом.
1858-1859 рр. Керівництво придворною хоровою капеллою в Детмольді (Німеччина). Диригував твори Палестрини, Орландо Лассо, Генделя, Баха. Писав “Мойри”. Хорова музика дуже важлива у творчості Брамса. Пізніше він написав німецький реквієм.
З 60-х років Брамс жив у Відні, але не завжди (виїжджав у Гамбург, Баден-Баден, Цюріх та ін.). З кінця 60-х років оселився у Відні. Знову керує хоровою капелою (віденською). Великий диригент. Виконував Генделя, "Пристрасті за Матвієм" Баха, "Реквієм" Моцарта.
1872-1875 рр. Брамс був на чолі товариства любителів музики та диригував симфонічні концерти. Але потім вирішив заглибитись у творчість. Роки світанку – 70-80 рр.:
4 симфонії, скрипковий та 2-й фортепіанний концерти, 2 фортепіанні тріо (2-і та 3-і), 3 струнні квартети, пісні та хори, вокальні ансамблі, багато побутової музики для домашнього музикування – “Пісні кохання”, угорські та вальси, оркестрові серенади, фортепіанні квінтети, струнні квартети.
В останні роки свого життя Брамс товаришував із Дворжаком. Став членом академії мистецтв у Берліні, доктор музики Кембриджського та Бреславльського університетів. Наприкінці життя мало писав: п'єси для фортепіано – “Інтермеццо”, квінтет кларнетів, збірка з 49 німецьких народних пісень. У 1897 Брамс помер.
4-а симфонія (e-moll)
Лірико-драматичний симфонічний чотиричастинний цикл. I ч. починається м'яко, щиро. 1-а тема - м'яка, пісенна. Закінчується симфонія трагічним фіналом.
I год. e-moll. Сонатне алегро. У цій частині визначено весь цикл (коду 1 частини).
Г.П. Звучить драматично в акордовій фактурі, з канонічною інтонацією.
II год. Типова для Брамса. Ліріка. Серйозна. Є відлуння пейзажності. E-dur. Сонатне алегро.
III год. Контрастна 1-ї та 2-ї частини. Святкова. Схожа на скерцо. C-дюр.
IV год. e-moll. Трагічний фінал. Це – пасакалія. 32 варіації однією тему. Символізує смерть. Форма варіаційна.
Г.П. У традиціях Шуберта. Пісенна. Звучить у скрипок. Мелодія та акомпанемент. На цій темі побудовано С.П.
Наприкінці С.П. перед П.П. утворюється вольовий фанфарний мотив. Fis-dur. Він грає велику роль розвитку. Після нього йде П.П.
П.П. Лірична. У віолончелі. H-mol.
З.П. Декілька елементів тем. 1-а м'яка у H-dur. 2-а тема пов'язана із фанфарним мотивом. Героїчна. 3-тя тема – поступове розчинення.
Розробка
Починається із Г.П. в основній тональності. Це надає 1-ї частини риси оповідності, баладності.
У розробці 2 розділи.
1-й розділ. Вичленування. З теми вичленовані мотиви, зачіпаються далекі тональності.
2-й розділ. Розвивається фанфарний мотив та 2-й елемент Г.П.
Починається із Г.П. у збільшенні. З 2-ї фрази Г.П. звучить як у експозиції. П.П. і фанфарний мотив звучать вже у e-moll.
Тема Г.П. сильно змінюється. Проходить канонічно та в акордах.
E-dur. Сонатна форма із вступом. Вступ – валторни. Мелодичний E-dur.
Г.П. Мелодичний E-dur.
П.П. Світла лірична тема у скрипок. H-dur. Краєвидна.
Розробка
Основний метод розвитку на розробці варіаційний. Є код.
Сонатна форма.
Г.П. C-дюр. Миготіння різних елементів.
П.П. Більш співуча. G-дюр.
Розробка
Є нова тема в Des-dur (називається "епізод у розробці"). Далі розробляються елементи теми експозиції.
Основна тональність.
Фінал великий трагічний. Починається хоральною мелодією. Звучить грізно. Весь варіаційний цикл поділяється на 3 частини (групи варіацій).
1-а група – до 12 варіацій.
2-я група – 2 варіації. 1-а варіація – на початку соло флейти. Лірична тема. Щось типу арії Ламенто. 2-а варіація – E-dur.
3-я група. E-moll.
Твори:
вокально-симфонічні твори та твори для хору із супроводом оркестру та ін.:
Ave Maria (ор. 12, 1858), Похоронна пісня (Begrabnisgesang, слова М. Вейсе, ор. 13, 1858), 4 пісні (для жіночого хору з супроводом 2 валторн та арфи, ор. 17, 1860), 13-й псалм (для жіночого хору з супроводом органу, або фортепіано, або струнного оркестру, ор. 27, 1859), Німецький реквієм (Ein deutsches Requiem, слова з біблії в перекладі М. Лютера, ор. 45, 1857-1 і романсів (для жіночого хору з супроводом фортепіано ad libitum, ор. 44, 1859-63), Рінальдо (кантата, слова І. В. Гете, ор. 50, 1863-68), Рапсодія (слова І. В. Гете, ор. 53, 1869), Пісня долі (Schicksalslied, слова Ф. Гельдерліна, ор. 54, 1868-71), Тріумфальна пісня (текст з "Апокаліпсису", Triumphlied auf den Sieg der deutschen Waffen, 18) ), Ненія (слова Ф. Шіллера, ор. 82, 1880-81), Пісня парок (Gesang der Parzen, слова І. В. Гете, ор. 89, 1882);
для оркестру-
4 симфонії: № 1 (c-moll, ор. 68, 1874-76), № 2 (D-dur, ор. 73, 1877), № 3 (F-dur, ор. 90, 1883), № 4 ( e-moll, ор. 98, 1884-85);
2 серенади: № 1 (D-dur, ор. 11, 1858), № 2 (A-dur, ор. 16, 1858-60);
2 увертюри: Академічна урочиста (c-mol, ор. 80, 1880), Трагічна увертюра (d-moll, ор. 81, 1880-81), Варіації на тему Гайдна (В-duг, ор. 56-а, 1873) ;
для одного інструменту з оркестром-
4 концерти, у тому числі концерт № 1 для фортепіано з оркестром (d-moll, ор. 15, 1854-59), концерт № 2 для фортепіано з оркестром (B-dur, ор. 83, 1878-81), концерт для скрипки з оркестром (D-dur, ор. 77, 1878);
для двох інструментів з оркестром-
подвійний концерт для скрипки та віолончелі (а-moll, ор. 102, 1887);
для ансамблю інструментів-
2 секстети: № 1 (для 2 скрипки, 2 альтів та 2 віолончелі, B-dur, ор. 18, 1858-60), № 2 (той самий склад, G-dur, ор. 36, 1864-65);
квінтети-
2 квінтети для 2 скрипок, 2 альтів та віолончелі: № 1 (F-dur, ор. 88, 1882), № 2 (G-dur, ор. 111, 1890), квінтет для фортепіано, 2 скрипки, альта та віолон f-moll, ор. 34, 1861-64), квінтет для кларнета, 2 скрипок, альта та віолончелі (h-moll, ор. 115, 1891);
квартети-
3 фортепіанні квартети: № 1 (g-moll, ор. 25, 1861), № 2 (A-dur, ор. 26, 1861), № 3 (c-moll, ор. 60, 1855-74), 3 струнних квартета: № 1 (c-moll, ор. 51, близько 1865-73), № 2 (а-moll, ор. 51, № 2, 1873), № 3 (B-dur, ор. 67, 1875);
3 фортепіанних тріо: № 1 (H-dur, ор. 8, 1854; 2-а редакція 1889), № 2 (C-dur, ор. 87, 1880-82), № 3 (c-moll, ор. 101 , 1886), тріо для фортепіано, скрипки та валторни (Es-dur, ор. 40, 1856), тріо для фортепіано, кларнета та віолончелі (а-moll, ор. 114, 1891);
сонати для скрипки та фортепіано-
№ 1 (G-dur, ор. 78, 1878-79), № 2 (A-dur, ор. 100, 1886), № 3 (d-moll, ор. 108, 1886-88);
сонати для віолончелі та фортепіано-
№ 1 (e-moll, ор. 38, 1862-65), №, 2 (F-dur, ор. 99, 1886);
сонати для кларнету та фортепіано-
№ 1 (f-moll, ор. 120, 1894), № 2 (Es-dur, ор. 120, 1894), Скерцо (c-moll, для сонати, написано разом з Р. Шуманом і А. Дітріхом, без ор ., 1853);
для фортепіано в 2 руки
3 сонати: № 1 (C-dur, ор. 1, 1852-1853), № 2 (fis-moll, ор. 2, 1852), № 3 (f-moll, ор. 5, 1853), Скерцо (es -moll, ор, 4, 1851); варіації: 16-на тему Р. Шумана (fis-moll, ор. 9, 1854), на власну тему (D-dur, ор. 21, 1857), на тему угорської пісні (D-dur, ор. 21, близько 1855), Варіації та фуга на тему Г. Ф. Генделя (B-dur, ор. 24, 1861), Варіації на тему Паганіні (а-moll, ор. 35, 1862-63); 4 балади (ор. 10, 1854); 18 фортепіанних п'єс (8, ор. 76, № 1-1871, № 2-7 - 1878; 6 - ор. 118, 1892; 4 - ор. 119, 1892), 2 рапсодії (№ 1 - h-moll та № 2-g-moll, ор. 79, 1879), фантазії (3 каприччіо і 4 інтермеццо, ор. 116, 1891-92), 3 інтермеццо (op. 117, 1892); крім того, без ор.: 2 жиги (а-moll і h-moll, 1855), 2 сарабанди (a-moll і h-moll, 1855), тема з варіаціями (d-moll, із секстету ор. 18, 1860 ), 10 угорських танців (обр. угорських танців для фортепіано в 4 руки, 1872), 51 вправа (зібрані в 1890), гавот (A-dur, гавот X. В. Глюка), 5 етюдів (на тв. Шопена, та Баха); 8 каденцій до фортепіанних концертів: І. С. Баха (d-moll), В. А. Моцарта (G-dur, 2 каденції; d-moll, c-moll), Бетховена (G-dur, 2 каденції; c- moll);
Йоганнес Брамс, біографії якого присвячена ця стаття, - це талановитий композитор та музикант-виконавець, автор багатьох чудових творів, створених для різноманітних оркестрових інструментів.
В історію мистецтва він увійшов як представник романтизму, що характеризується зображенням сильних пристрастей та характерів, одухотворених зближенням із цілющою природою.
Ким був цей чоловік - Йоганнес Брамс (за ним. Johannes Brahms)? Чим примітні його творчі пошуки та твори? Який внесок він зробив у музичному мистецтві свого часу? У цій статті, що розглядає особисте життя та творчу біографію Брамса, можна знайти відповіді на ці та багато інших питань.
Вплив батьків
Біографія Брамса спочатку була нічим не примітна і буденна. Звичайна дитина з бідної сім'ї, яка живе у кварталі для жебраків у маленькій незатишній квартирці.
Йоганнес, що народився в німецькому місті Гамбурзі навесні 1833 року, був другим сином музиканта-контрабасиста, який служив у міському театрі, - Якоба Брамса та його дружини Крістіани Ніссен, яка працювала економкою в прибутковому будинку.
Батько Брамса був сильною та вольовою особистістю, талановитим виконавцем, з дитинства закоханим у музику. Своє творче покликання йому довелося відстоювати перед непохитними батьками, які зовсім не хотіли бачити свого сина, що грає на духових інструментах.
Якоб Брамс знав, що стоїть за батьківським нерозумінням і непохитністю, і не хотів, щоб його хлопці колись пережили щось подібне.
Тому з самого дитинства батько прищеплював синам любов до музики та вміння відстоювати свою думку. Як же він був радий, коли побачив у своєму молодшому справжні задатки великого музиканта!
Спочатку глава сім'ї особисто навчав сина, допомагаючи йому освоювати всілякі музичні знаряддя. На цих уроках він не тільки прищеплював маленькому Йоганнесу правильну техніку виконання, а й намагався допомогти відчути ритм, полюбити мелодію, зрозуміти нотне мистецтво.
Син робив успіхи, і йому вже стало бракувати батьківських знань.
Навчання у знаючих майстрів
У сім років хлопчик був відданий на навчання другові свого батька – талановитому піаністу Косселю. Той не лише навчив дитину правильно грати на фортепіано, а й допоміг усвідомити теорію композиції, а також поринути у сутність музичного мистецтва.
Завдяки Отто Косселю маленький Брамс став виступати на публічних концертах, талановито виконуючи композиції – Бетховена та Моцарта. Чи хтось міг подумати, що цей обдарований хлопчик-піаніст незабаром сам стане великим композитором Йоганнесом Брамсом!
Публіка відзначила талановитого виконавця, і йому було запропоновано гастролювати Америкою. Однак, звертаючи увагу на вік та здоров'я юного піаніста, його вчитель переконав батьків відмовитися від такої ризикованої, але добре оплачуваної ідеї та наполегливо порадив дитині продовжити навчання у композитора та піаніста, який займається педагогікою, Едуарда Марксена.
На своїх заняттях знаменитий музикант приділяв особливу увагу вивченню творів Баха та Бетховена, а також розвивав у хлопчику індивідуальні творчі роздуми та пориви.
Відколи Йоганнес став займатися у Марксена (до речі, той не брав з талановитого учня грошей), він почав вечорами грати на музичних інструментах у брудних барах і тавернах, розташованих біля порту. Таке немислиме навантаження плачевно позначилося і на слабкому здоров'ї дитини.
Становлення творчості
У віці чотирнадцяти років Йоганнес Брамс уперше дав свій сольний оркестр як піаніст. Його талановита гра та чітке виконання складних композицій зачаровували слух та зачаровували уяву.
Однак, приблизно в цей час, музикант став розуміти, що не може обмежуватись лише блискучим виконанням чужих композицій. Він захотів сам писати музику, щоб передавати свої внутрішні емоції та відчуття, щоб змушувати публіку плакати та переживати, завмираючи в очікуванні продовження.
Хлопець мав рацію у своєму бажанні творити. Незабаром музика Брамса стане популярною і знаменитою, нею захоплюватимуться і її лаятимуть, вона змушуватиме слухачів аплодувати в екстазі і свистіти в подиві - вона нікого не залишить байдужим.
На становлення творчості Брамса як величезний вплив справили корисні знайомства, що сталися у житті молодої людини у 1853 року. За кілька місяців до цієї дати Йоганнес написав свій перший твір – сонату. Трохи пізніше були написані (і видані в 1854) скерцо для фортепіано, а також фортепіанні пісні та невеликі п'єси.
Творчі знайомства
Незважаючи на свою відстороненість і нелюдимість, а може саме завдяки цим якостям, Йоганнес Брамс завоював розташування багатьох талановитих оригінальних особистостей. Серед його друзів, які стали для молодої людини опорою, підтримкою та натхненням, слід обов'язково згадати угорських скрипалів Ременії та Йозефа Йоахіма (з останнім Йоганнес підтримував теплі близькі стосунки не одне десятиліття). Яку роль відіграли ці люди в житті та музиці Брамса?
Завдяки рекомендаціям Йоахіма Ременії та Брамс познайомилися з Ференцем Лістом та Робертом Шуманом. Перший був захоплений творами Брамса і запропонував йому приєднатися до свого співтовариства, що увійшло в історію музичного мистецтва під назвою "Новонімецька школа". Однак Йоганнес залишився байдужим до творчості та виконання знаменитого композитора-педагога. Він дотримувався іншого погляду на музику та мистецтво.
Знайомство ж із Шуманом стало знаменною віхою у біографії Брамса. Цей яскравий послідовник романтизму вважався видатним композитором та музичним критиком. Він писав свої твори в дусі демократичних та реалістичних тенденцій, тісно пов'язаних із традиціями німецької класичної музики.
Роберту Шуману, як і його дружині Кларі, припали до душі сміливі та яскраві твори Брамса. Він навіть похвалив його на сторінках своєї музичної газети.
Знайомство ж з - відомою піаністкою та впливовим педагогом - справило величезний вплив на все подальше творче та особисте життя Брамса. Він захоплювався жінкою і був закоханий у неї, він писав для неї та присвячував їй безліч своїх робіт, вона грала його твори та популяризувала його твори на своїх концертах та виступах.
Важливим епізодом у творчій біографії Брамса вважається і знайомство з і піаністом Гансом фон Бюловом, який у березні 1854 став одним з перших, хто публічно виконав твір молодого Йоганнеса на черговому своєму концерті.
Життя поза рідним містом
Ставши знаменитим, Брамс хотів оселитися разом із батьками, щоб допомагати їм та підтримувати їх. Проте життя розпорядилося інакше. У рідному Гамбурзі не поспішали запрошувати на роботу знаменитість, тому композитору-початківцю довелося шукати визнання у Відні.
Життя у цьому великому місті сприятливо позначилося на творчості та матеріальному становищі музиканта. Він працював капельмейстером у Співочій академії, а також диригентом у філармонії, де пізніше служив уже артистичним директором.
Проте громадські посади не приносили Йоганнесу задоволення. Він хотів творити, тому присвячував своїм роботам багато часу та сил. Прем'єри його музичних творів збирали повні зали і примножували і так визнану славу композитора.
Наприклад, перше слухання "Німецького реквієму", написаного під враженням смерті його друга Шумана, проходило у Бременському кафедральному соборі та мало гучний успіх. Також багатолюдними та загальновизнаними стали й інші прем'єри великих творів Брамса – Першої симфонії, Четвертої симфонії та Квінтету для кларнету.
Про інші видатні твори композитора ми поговоримо трохи нижче.
"Угорські танці"
Вперше цей твір побачив світ у 1869 році. Воно стало якоюсь візитною карткою талановитого композитора.
Як писав Йоганнес Брамс "Угорський танець"? Він, перейнявшись істинною любов'ю до яскравого угорського фольклору, творив свої твори самовіддано і старанно, створюючи п'єси, що гармонійно вписуються в загальний цикл.
З традиційною музикою угорського народу Брамса познайомив його друг, уже згадуваний раніше в нашій статті, Еде Ременьї. Він з таким захопленням виконував на скрипці самобутні народні мотиви, що молодий та витончений Йоганнес захотів створити власні твори на цю тему.
Першими його роботами були "Угорські танці" для виконання в чотири руки на фортепіано, пізніше він майстерно опрацював народні мотиви для одночасного виконання на фортепіано та скрипці.
Публіка із захопленням прийняла угорський фольклор, відшліфований класичними прийомами романтичного композитора.
"Колискова"
Також один із найпоширеніших творів німецького музиканта, що є частиною його симфонії, написаної в 1868 році. Цікаво, що в першому варіанті "Колискова" Брамса не передбачала словесного супроводу.
Однак пізніше, коли композитор познайомився з такою собі Бертою Фабер, яка бажає співати своєму новонародженому первістю раніше не виконувану композицію, Йоганнес власноруч написав римований твір на музику своєї "Колискової". Брамс назвав цю нехитру, але прекрасну у своїй простоті пісню "Доброго вечора, доброї ночі".
З того часу ця композиція набула всесвітньої популярності. Її виконують відомі співаки та артисти як вітчизняної, так і зарубіжної естради. І хоча варіації тексту можуть дещо відрізнятися від оригіналу, все ж таки вони яскраво і однозначно передають експресивний та ніжний талант німецького композитора.
Симфонія №3
Була написана композитором у Вісбадені у віці п'ятдесяти років. Симфонія №3 Брамса несподівано та гармонійно втілила у собі класичні та романтичні традиції того часу. Оригінальною є драматургія цього твору: від тривожних, але світлих мотивів першої частини композитор приводить своїх слухачів до драматичного, можна сказати, скорботного фіналу. Тоді такий підхід вважався авангардним і викликав у шанувальників музиканта бурю суперечливих почуттів та емоцій.
Симфонія №3 Брамса була присвячена його коханому другові Гансу фон Бюлову.
Інші відомі твори
Нижче наводяться інші талановиті твори композитора Йоганнеса Брамса.
Фортепіано. Для виконання на цьому музичному інструменті німецький композитор створив такі хвилюючі, прекрасні твори, як три інтермеццо, дві рапсодії, три сонати, "Варіації на тему Р. Шумана", всілякі вальси та інші.
Твори для органу. До цих композицій слід віднести "Одинадцять і дві прелюдії і численні фуги.
Для оркестру. Серед творів для оркестрового виконання Брамс написав чотири симфонії, дві серенади, Варіації на тему Й. Гайдна, Академічну увертюру, Трагічну увертюру та ін.
Вокальнітвори. Для сольного чи хорового виконання німецьким музикантом було створено такі композиції: "Тріумфальна пісня", "Німецький реквієм", "Кантата Рінальдо", "Пісня парок", "Пісні Марії", а також безліч обробок народних пісень, сім мотетів, близько двохсот романсів і так далі.
Єдине, що не написав Брамс, це оперу.
Особисте життя композитора
У чотирнадцятирічному віці на одному з гамбурзьких курортів серце обдарованого виконавця вперше забилося швидше, побачивши юну Лізхен - свою випадкову ученицю.
Далі було знайомство з легендарною і незвичайною особистістю - Кларою Шуман, яка була старша за Йоганнеса на тринадцять років. Незважаючи на різницю у віці та заміжжя жінки (її чоловік був добрим другом та благодійником Брамса), закохані ніжно переписувалися і навіть таємно зустрічалися на одній із орендованих квартир.
Для Клари було написано багато творів композитора, зокрема його Четверта симфонія. Проте їхній зв'язок, навіть після смерті Роберта, так і не закінчився шлюбом.
Наступними обраницями композитора були співачка Агата фон Зібольд, баронеса Елізабет фон Штокхаузен та співачка Герміна Шпітц. Однак ці стосунки також скінчилися нічим.
Як пізніше зізнався сам Йоганнес, його серце було віддано лише одній Пані – незрівнянній Музиці.
Останніми роками
Під кінець свого життя Брамс ставав дедалі більше нелюдимим і замкнутим. Він відвернувся від багатьох друзів і знайомих, ставши затворником у власній квартирі. Перед смертю композитор мало писав, мало з'являвся людях і навіть перестав виконувати свої композиції.
Помер великий музикант рано-вранці третього квітня 1897 року.
Його творчість досі вважається найкращим зразком музичного романтизму дев'ятнадцятого століття. Твори Брамса, як і раніше, популярні і виконуються в сучасному суспільстві, як і в минулі часи.
Повідомлення про Йоганнес Брамс коротко розповість багато корисної інформації про біографію німецького композитора.
Йоганнес Брамс коротка біографія
Йоганнес Брамс народився Гамбурзі 7 травня 1833 року у сім'ї контрабасиста. У хлопчика дуже рано виявився талант. Ним займався батько, а потім відомий композитор та піаніст Е. Марксен.
Брамс у 1853 році разом з Е. Ременьї (угорським скрипалем) здійснив концертне турне, в результаті якого познайомився з композитором, педагогом та скрипалем Лістом та Йоахімом. Цього ж року він зустрівся із Шуманом, який у журналі «Новий музичний журнал» назвав Брамса талановитим молодим музикантом.
У 1862 році він переїжджає до Відня і починає керувати співочою Віденською академією. Пізніше його запросили на посаду диригента до Товариства друзів музики. Починаючи з 70-х років XIX століття композитор повністю присвятив себе творчості, виступав як диригент і піаніст, багато подорожував. За цей час Брамс написав "Німецький реквієм", "Угорські танці".
Після смерті композитора Вагнера в 1883 Йоганнес Брамс став найбільшим композитором свого часу, якого обсипали нагородами і почестями. З 45 до 60 років маестро написав 4 симфонії, Другий фортепіанний концерт, скрипковий концерт, більше 200 сольних пісень, зробив 100 обробок народних пісень, закінчив «Чотири суворі співи».
Йоганнес Брамс довго хворів. Наприкінці життя він працював над останнім твором – 11 хоральними прелюдіями для органу. Останній цикл мав назву "Я світ покинути повинен". Його стало 3 квітня 1897 року.
Йоганнес Брамс цікаві факти
- Німецький композитор любив чистити взуття. Він запевняв, що зараз у його голові народжуються найпрекрасніші мелодії.
- Батьки Брамса досить дивні, але разом з тим щасливі чоловік і дружина. На момент одруження батькові композитора було 24 роки, а ось матері Хенріке Християни Ніссен було 40 років. Вона страждала кульгавістю, тому що одна нога була трохи коротша за іншу і мала дуже болючий вигляд. Незважаючи на це, батьки Йоганнеса були щасливими людьми. Вони прожили разом 40 років у злагоді та любові до самої смерті.
- Улюблена іграшка маленького композитора олов'яні солдатики.У дитинстві він годинами вишиковував олов'яну армію. Коли він став дорослим, дитяче захоплення не переросло. Брамс продовжував грати у солдатиків.
- Ще одна пристрасть Брамса – читання. А читав він досить багато. Це було його відпочинком, розвагою та потребою.
- Літо любив проводити на курортах, як поправляючи своє здоров'я, а й надихаючись написання нових творів. А зиму любив проводити у Відні,даючи концерти як диригент або виконавець.
- У 57 років композитор вирішив піти із творчої кар'єри.
ІОГАННЕС БРАМС
АСТРОЛОГІЧНИЙ ЗНАК: ТЕЛЕЦЬ
НАЦІОНАЛЬНІСТЬ: НІМЕЦЬ
МУЗИЧНИЙ СТИЛЬ: РОМАНТИЗМ
ЗНАКОВИЙ ТВОР: «КОЛИСНА» (ДЛЯ ЗАСПОКОННЯ) (1868)
ДЕ ВИ МОГЛИ ЧУТИ ЦЮ МУЗИКУ: «КОЛИСКОВУ» ВИКЛИКАЮТЬ незлічене безліч дитячих мобільників і музичних шкатулок
МУДРІ СЛОВА: «ЯКЩО ТУТ Є ХТО-НЕБУДЬ, КОГО Я ЩЕ НЕ ЗОБРАЗИВ, Я ПРОШУ У НЬОГО ПРОЩЕННЯ».
До середини дев'ятнадцятого століття композитори-романтики Берліоз, Ліст і Вагнер зуміли переконати, що все, написане до них, безнадійно застаріло. Якщо музика не ллється чуттєвим потоком, не забирає слухачів у чарівну далечінь, то її і за музику рахувати не варто.
Але стривайте, сказав Йоганнес Брамс. Музика не обов'язково має бути гранично емоційною та радикальною за структурою. Сонати, канони і фуги мають свої незаперечні переваги. Начебто здорове твердження, але не забувайте, ми маємо справу з людьми, що рідко спиралися на здоровий глузд. Варто Брамсу оголосити себе альтернативою Лісту і Вагнеру, як супротивники люто накинулися на нього, - так почалася, хоч би як дивно це звучало, «війна романтиків». І в цій війні задиристий Брамс був тільки радий битися.
ТАПЕР З ГАМБУРГУ
Йоганнес Брамс виріс у музичній сім'ї, але музика, яку виконував його батько, Йоганн Якоб, сильно відрізнялася від вишуканих творів, що звучали у концертних залах та будинках знаті. Йоган Якоб був тим, що у німців називається bierfiedler («пивний скрипаль»), тобто трактирним музикантом - у складі маленького оркестрика він грав здебільшого у пивничках. Пізніше Йоган Якоб отримав місце в гамбурзькому Філармонічному оркестрі, але сім'ї це не допомогло: він витрачав купу грошей на розведення голубів, і Брамси живилися в злиднях. Із дружиною Йоганною Християною трактирний музикант нажив чотирьох дітей, Йоганнес був їхнім старшим сином. До його шести років батькам стало ясно, що хлопчик має вроджений музичний талант, і Йоганн Якоб зрадів: син піде його стопами.
Однак у юного Йоганнеса були інші уявлення про музику. Спочатку він вимагає, щоб його навчили грі на фортепіано, а потім захотів вивчати композицію. Йоган Якоб вухам своїм не вірив: навіщо опановувати ненадійне ремесло композитора, коли можна легко заробляти, будучи трактирним музикантом?
Скільки б Йоганнес не ухилявся від шляху, второваного батьком, зрештою він таки опинився там, де Йоганн Якоб почував себе у своїй тарілці, - у розважальному закладі. Вирішивши, що синові-підлітку настав час злазити з батьківської шиї, батько прилаштував Йоганнеса грати на піаніно в портових барах. У закладах такого сорту клієнтам пропонувалися випивка, танці з гарненькими дівчатами та кімнатки нагорі для приватніших розваг. Брамс до світанку грав на піаніно вальси, польки, мазурки, принагідно читаючи романи, - пальці самі відлупцювали розхожі мелодії.
ПРАВИЛО НОМЕР ОДИН: НЕ СПАТИ
Згодом Брамс почав давати уроки гри на фортепіано, залишивши світ «трактирної музики» назавжди. Він також із захопленням займався композицією. Ентузіазм композитора-початківця був настільки величезний, що в 1850 році, дізнавшись про візит Роберта і Клари Шуман до Гамбурга, Брамс відправив їм в готель свої перші досліди. Надзвичайно зайнятий Роберт Шуман повернув посилку не розкритою, чим глибоко засмутив Брамса.
Незабаром, однак, з'явилися інші можливості – завдяки угорському скрипалю-віртуозу Едуарду Ремен'ї, з яким у 1853 році двадцятирічний Брамс вирушив у гастрольну подорож. Ремені познайомив Брамса з музикантом Йозефом Йоахімом, який з дитинства виблискував грою на скрипці; ці двоє миттєво пізнали одне в одному родинні душі.
Крім того, Ременії представив Брамса великому Ференцю Лісту. Аркуш попросив Брамса зіграти що-небудь зі своїх творів, але Брамс, скований нервозністю, відмовився. "Ну, що ж, - сказав Ліст, - тоді я зіграю". Він узяв ноти "Скерцо для фортепіано мі-бемоль мінор", написані від руки Брамсом, і бездоганно зіграв їх з аркуша. Потім Ференц виконав власний твір, і тут у Брамсі заговорив суворий критик: музику Ліста він вважав надто драматичною, емоційно перевантаженою і загалом химерною.
Але найбільше на зустрічі з Лістом Брамса долала втома. З Ремені вони вже багато днів їздили Німеччиною, вечорами давали концерти, а вдень тряслися в возах по вибоїстих дорогах. Якоїсь миті Ліст, глянувши на Брамса, побачив, що той спить у кріслі. Якщо Брамс і мав шанс потрапити в число протеже Ліста, він його втратив.
НОВИЙ ТИП МЕСІЇ
Йозеф Йоахім наполегливо переконував Брамса відновити спроби познайомитись із Шуманом. Брамс відмовлявся, пам'ятаючи про нерозкриту посилку, але вірний другЙоахім постарався розвіяти його побоювання.
Восени 1853 Брамс постукав у двері будинку Шумана в Дюссельдорфі. Роберт, одягнений у халат і шльопанці, гостинності не витікав, проте запропонував Брамсу щось виконати. Брамс заграв "Сонату для фортепіано до мінор". Раптом Шуман урвав його посередині акорду і вискочив із кімнати. Від сорому Брамс був готовий провалитися крізь землю, але Роберт повернувся, і не один, а з Кларою. «Зараз, люба Клара, – сказав Шуман, – ти почуєш музику, якої ніколи раніше не чула».
Шуман настільки увірував у блискуче майбутнє Брамса, що негайно налаштував статтю для свого «Нового музичного журналу», в якій проголосив молодого композитора генієм, пророком і месією в музиці - словом, тим, хто кине на порох хибних богів, Листа і Вагнера, а заодно та всю нову німецьку школу.
Результат перевершив усілякі очікування: нікому досі невідомого Брамса призначили «ватажком» цілого музичного спрямування. Зрозуміло, Ліст, Вагнер та компанія не збиралися спускати таку справу на гальмах. Вони оголосили Брамсу війну.
ТРАГІЧНИЙ ТРИКУТНИК
Через кілька місяців, повертаючись з гастролей, Брамс почув страшну новину: Роберт Шуман збожеволів. Брамс помчав у Дюссельдорф і пообіцяв Кларі, що не покине її, доки криза не минає. (Всі довкола були впевнені, що божевілля Роберта тимчасове.) Брамс оселився в будинку Шуманів. Дітям він став улюбленим дядечком, Кларі - безцінним другом та опорою. Але сам Брамс бачив у Кларі ідеал жінки; він безоглядно закохався у дружину свого старшого та глибоко шанованого друга.
Невідомо, чи здогадувалася Клара про його почуття і що вона відчувала сама. Про роман між ними й мови бути не могло, на таку безсоромну зраду по відношенню до чоловіка Клара ніколи не пішла б, тим більше що вона твердо вірила у одужання Роберта. Кларі було тридцять чотири роки, Брамсу двадцять один, і напевно до неї доходили плітки про особливій увазі, яке надає їй симпатичний блакитноокий і молодий Брамс, - проте пліткам Клара ніколи не надавала значення.
Хвороба Роберта невблаганно прогресувала. Брамс супроводжував Клару, коли вона востаннє відвідувала чоловіка в лікарні, а потім проводжав Шумана в останню путь.
Що було далі? Можливо, Брамс зробив пропозицію і Клара його відкинула. А можливо, Брамс і думки не допускав про одруження з жінкою, оповитою в його очах ореолом недоступності. Як би там не було, Клара залишилася в Дюссельдорфі, а Брамс спробував налагодити своє життя.
У юності БРАМС НЕХОЧЕ продовжував СПРАВИ БАТЬКА, АККОМПАНУЮЧИ РОЗГУЛЬНИЙ СПІВ І ТАНЦЯМ У НИЗКОПРОБНИХ ЗАБІГАЛІВКАХ
ПІД ЗВУК ОДНОРУКОГО АПЛОДИСМЕНТУ
Наступні кілька років у житті Брамса різко контрастували з тим часом, що він провів у чуванні над нещасним Робертом Шуманом. Популярність Брамса набирала сили; він багато складав, виступав як диригент з різними німецькими оркестрами - і фліртував з гарненькими дівчатами. Влітку 1858 він гостював у друзів у Геттінген, де познайомився з іншою гостею - чарівною Агатою фон Зібольд. Незабаром Брамс уже грав з Агатою в чотири руки і довго гуляв з нею в навколишніх лісах. Молоді люди побралися.
Потім Брамс попрямував до Лейпцигу, де повинен був соло в Концерті для фортепіано ре мінор власного твору. Знаменитий Лейпцизький оркестр Гевандхауса прийняв бік Ліста у війні романтиків і був упереджений проти того, кого Шуман оголосив «месією». У ті часи було прийнято аплодувати після кожної частини твору, але, коли Брамс закінчив першу частину, відповіддю йому була повна тиша. Після другої частини те саме. Фінальну частину Брамс виконував тремтячими руками. Відлунала остання нота, і нічого. Нарешті пролунали рідкісні, несміливі бавовни, які були відразу зашикані рештою публіки. Брамс підвівся з-за рояля, вклонився і покинув сцену.
Брамс страшенно переживав цю катастрофу. Перебуваючи в роздертих почуттях, він відправив Агаті коротке послання з такими рядками: «Я люблю тебе! Я мушу тебе побачити! Але будь-які пута - це не для мене!» Для доброчесної дівчини на зразок Агати сенс фрази був очевидним: я хочу спати з тобою, але не одружуся з тобою. Вона повернула Брамсу обручку і більше ніколи з ним не бачилася.
Незабаром у Брамсі прокинувся бойовий дух. Він оголосив друзям, що прагне поквитатися з Лістом. Йозеф Йоахім повністю підтримав Брамса, і в 1860 році ці двоє написали маніфест, спрямований проти нової німецької школи, звинувативши її представників у марнославстві, роздутій зарозумілості, а головне в тому, що вони мають «поганий вплив» на музику. Автори маніфесту закликали повернутися до чистої музики Моцарта і Бетховена, музики, не затьмареної літературщиною та естетичними програмами, повернутися до справді класичних форм та гармоній.
Однак «нові німці» були далеко не новачками у цій грі. Про підготовку маніфесту вони дізналися, коли під ним стояли всього чотири жалюгідні підписи, і поспішили оприлюднити його в такому непереконливому вигляді. Маніфест став предметом глузувань. І тоді Брамс вирішив вести вогонь у відповідь лише з тієї зброї, яка його не підведе. Тобто як і раніше складати вишукані композиції класичного формату - на сполох нової німецької школі.
ЗА ЗВИЧАЙ СТАРИНИ
У 1862 році Брамс дізнався, що гамбурзькому Філармонічному оркестру потрібен диригент, і вже готувався зайняти це місце - та й кому займати, як не йому, уславленому уродженцю Гамбурга! Однак Брамса неприємно здивували, підшукавши когось іншого на посаду, про яку він так давно мріяв. Уражений Брамс поїхав у Відень, тамтешня публіка сприймала його традиціоналізм із більшою прихильністю. У Відні він і осів. Наступні три десятиліття композитор вів розмірене життя, то пишучи, то диригуючи. Він часто гастротував Європою, виконуючи свої власні твори, а повертаючись до Відня, писав музику і спілкувався з обраним колом друзів. Згодом він став завсідником таверни під назвою «Червоний їжак» і частим відвідувачем Вурстельпратера, парку розваг, де кишеньки кишелі лялькарі, акробати та клоуни. Іноді композитор, що сильно пролунав вшир, катався на каруселі.
"Війна романтиків" закінчилася внічию. Обидві сторони оголосили себе переможцями, причому Ганс фон Бюлов проголосив Брамса третім "Б" в одному ряду з Бахом та Бетховеном. У 1894 році Гамбурзька філармонія нарешті звернулася до композитора з проханням обійняти посаду диригента. Він відхилив пропозицію, сказавши, що тепер уже надто пізно. Йому виповнилося лише шістдесят один рік, і, здавалося, Брамс був у доброму здоров'ї, але говорив він про себе як про старого старого. Друзі з подивом наголошували, що він виглядає не за віком старим.
Кохання всього його життя - Клара Шуман - теж почало здавати. Восени 1895 року вони провели цілий день разом і розлучилися, сміючись з того, як Брамс азартно набиває кишені своїм улюбленим тютюном, щоб контрабандою провезти його до Відня. Більше вони не побачились: Клара померла у травні 1896 року.
Брамс так і не оговтався від цієї втрати; він раптом пожовк, можливо, від раку печінки. 7 березня 1897 композитор був присутній на виконанні своєї Четвертої симфонії у Віденській філармонії. Наприкінці бурхливі овації не вщухали, поки Брамс стояв на сцені обличчям до зали; по його щоках текли сльози. Йому залишалося жити менше місяця.
ВРАЖАЙТЕ, ЩО МЕНЕ ТУТ НЕ БУЛО
Коли Брамс розхворів, лікар наказав йому негайно перейти на строгу дієту.
Прямо зараз? Але це неможливо! - вигукнув композитор. - Штраус запросив мене на вечерю, в меню курча з паприкою.
Виключено, – відрізав лікар.
Але Брамс швидко знайшов вихід із становища:
Добре, тоді будьте ласкаві, вважайте, що я приходив до вас на консультацію завтра.
Ти співаєш, як дівчинка
Судячи з спогадів сучасників, у молодості Брамс був надзвичайно красивий: блакитні, кольори незабудок, очі, світло-каштанове волосся, квадратна щелепа. І лише одна риса псувала цю божественну картину - голос композитора, що залишався високим, як у хлопця. Підлітком і зовсім юнаком Брамс страшенно соромився свого голосу і врешті-решт вирішив, що з цим треба щось робити. Він розробив комплекс «вправ» з метою знизити регістр голосових зв'язок і почав тренуватися, намагаючись перекричати хор на репетиціях. В результаті його голос геть-чисто втратив приємну наспівність, Брамс заговорив хрипко, уривчасто - і, як і раніше, пискляво. Протягом усього життя у моменти сильної напруги голос Брамса раптом ніби ламався, як у тринадцятирічного хлопчика.
ПОБУТИТЕ МЕНЕ ВІД СХОДІВ!
Завзятість Брамса часто давалася взнаки у відносинах з шанувальницями. Коли якась молода жінка запитала в нього, яку з його пісень їй слід придбати, Брамс порадив жінці щось із його посмертних творів.
Інша шанувальниця запитала композитора:
Як вам вдається складати такі божественні адажіо?
Ну, бачите, - відповів він, - я дотримуюся вказівок мого видавця.
Брамс терпіти не міг, коли його хвалили у вічі. Одного разу за вечерею приятель Брамса встав і промовив:
Давайте не пропускатимемо можливості випити за здоров'я найбільшого композитора на світі.
Брамс схопився і вигукнув:
Саме! Вип'ємо ж за здоров'я Моцарта!